Kunst og kunstpedagogikk

Kunst, spiritualitet og indre arbeid

Er du interessert i kunst og spiritualitet? Ønsker du å utvikle nye ressurser i deg selv som pedagog? Vil du utforske hvordan kunst og indre arbeid kan utvide perspektivet på hva undervisning kan være?

I dette emnet får du arbeide gjennom prosjekter og øvelser som viser hvordan kunstnerisk praksis kan være en ressurs for både faglig og personlig utvikling. Prosessene du inviteres inn i, skapes både individuelt og i fellesskap rundt følgende temaer:

• Kunstens åndelige dimensjoner – utforsket gjennom praktiske fordypningsøvelser og kunsthistoriske perspektiver.
• Sang som uttrykk for selverkjennelse og indre utvikling
• Meditasjon og indre arbeid
• Live art-prosjekt – en undersøkelse av hvordan kunstneriske uttrykk kan åpne nye rom for refleksjon og erfaring

Det gruppedynamiske arbeidet i emnet bygger på kunstneriske prosesser slik som «sosial skulptur» og vil innebære utforskende arbeidsmåter som kan inkludere meditative øvelser, naturopplevelser og arbeid med arketypiske bilder.

Medvirkende pedagoger i emnet er, blant flere, Even Lynne, Marius Wahl Gran, Josefin Winther, Terje Sparby og Gry Storsve Hundnes.

Emnet passer både for kunstnere, pedagoger og mennesker med interesse for spiritualitet.

Kunsthåndverk

Tilbys ikke studieåret 2026-2027.

Sentralt i emnet står pedagogiske formgivingsøvelser, samt billedkunstfagenes betydning i steinerpedagogikken. Gjennom teoretiske forelesninger og praktiske øvelser utvikler du kunnskaper og ferdigheter innenfor kunstpedagogikk og -didaktikk, formgiving og modellering. Læreplanens intensjoner for elevenes danning og faglige vekst gjennom skoleløpet behandles ut fra et billedkunstfaglig perspektiv. I emnet gjennomgås og utvikles konkrete undervisningsopplegg som gir deg erfaring med planlegging og utprøving av undervisning og tverrfaglige prosjekter.

Grunnlaget for eget skapende arbeid møter du i undervisningen gjennom:

• Arbeid med ulike materialer (jern/kobber, tre, tekstil, papirlaging med mer) knyttet til steinerskolens læreplan i faget kunst og håndverk
• Enkle trykkteknikker
• Kunstneriske bearbeidingsmåter av fagstoff
• Øvelser i å utvikle og gjennomføre formingsundervisning på noen klassetrinn
• Utstillingsbesøk / ekskursjoner
• Planlegging og forarbeid til semesteroppgaven

Tegning og maling 1

Tilbys ikke studieåret 2026-2027.

Det sentrale er eget skapende arbeid og eksperimentering med todimensjonale teknikker, deres ulike virkemidler og egenarter. Forståelsen for og samspillet mellom form og farge er en viktig del av undervisningen i emnet. Det vektlegges særlig fordypet forståelse i ulike fargeteorier.

Studentens egen erfaring med kunstneriske prosesser fra ideutvikling, skisser, eksperimentering, utvelgelse og fram til ferdig produkt har stor plass i emnet. Det legges vekt på at studenten skal utvikle et individuelt kunstnerisk uttrykk. Studenten arbeider med ulike redskaper, materialer og teknikker.

Innsikt i og forståelse for visuell kommunikasjon er et viktig grunnlag for studentens skapende arbeid, samt forståelse og refleksjon over bildets ulike billedestetiske problemstillinger.

Hovedtrekkene i undervisningen er:

• Fargelære, ulike teorier
• Øvelser i akvarell, grunnleggende pedago­giske øvelser og egen utprøving
• Pigmenter og innføring i materiallære
• Fordypning i formtegning
• Forelesninger og bearbeiding av kunsthisto­riske motiver
• Billedbetraktning/kunstnerbiografier
• Utstillingsbesøk/ekskursjoner
• Planlegging og forarbeid til semesteroppgave

Tegning og maling 2

Sentralt i emnet står pedagogiske form- og fargeøvelser, samt billedkunstfagenes betydning i steinerpedagogikken. Gjennom teoretiske forelesninger og praktiske øvelser dykker du ned i kunstpedagogikk og -didaktikk, form og farge.

Du utvikler dine kunnskaper og ferdigheter i planlegging, gjennomføring og evaluering av undervisning, samt til vurdering og veiledning av elever. Læreplanens intensjoner for elevenes danning og faglige vekst gjennom skoleløpet behandles ut fra et billedkunstfaglig perspektiv.

I emnet gjennomgås og utvikles konkrete undervisningsopplegg som gir deg erfaring med planlegging og utprøving av undervisning og tverrfaglige prosjekter. Presentasjon og formidling av eget visuelt utrykk vektlegges.

Hovedtrekkene i undervisningen er:

• Ulike fargeteorier
• Maleteknikker i akvarell, tempera og akryl  
• Tegneteknikker i kull, tusj og blyant
• Billedbetraktning / kunstnerbiografier
• Forelesninger og bearbeiding av kunsthistoriske motiver
• Utstillingsbesøk / ekskursjoner
• Planlegging og forarbeid til semesteroppgaven

Søknadsfrist

Søknadsfristen for hovedopptaket er 15. april. Steinerhøyskolen praktiserer lokalt opptak. Søknader etter fristen 15. april vil bli vurdert så lenge vi har ledige plasser – kontakt oss gjerne.

Opptakskrav

Opptakskravet til emnene innenfor kunst og kunstpedagogikk er generell studiekompetanse eller realkompetanse.

Tilskudd til videreutdanning

Steinerhøyskolens emnetilbud kvalifiserer for støtte gjennom Udirs tilskuddsordning for videreutdanning. De som skal søke videreutdanning, må snakke med sin arbeidsgiver om muligheter for å få støtte til dette.

Studieavgift for utenlandske studenter

For studenter med statsborgerskap fra land utenfor EU/EØS og Sveits gjelder krav om egenbetaling. Les mer om krav om egenbetaling og unntak.

Undervisningen er samlingsbasert og omfatter tre uker mandag-fredag for hvert emne.

HØST 2026

• Tegning og maling 2 (15 studiepoeng, uke 42-43 og uke 48)

VÅR 2027

• Kunst, spiritualitet og indre arbeid (15 studiepoeng, uke 11 og uke 18-19)